Programa Industrias Creativas Valparaíso participará en SEMINARIO INTERNACIONAL de Ciudades Creativas en Santiago

El Programa Industrias Creativas de Corfo participará en el Seminario Internacional CIUDADES CREATIVAS EL IMPACTO DE LA CULTURA EN EL TERRITORIO Y LA ECONOMÍA URBANA que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes realizará este 29 y 30 de junio en Santiago.

Tras el existoso Encuentro de Economía Creativa efectuado en Valparaíso con la asistencia de más de 800 personas durante mayo recién pasado, esta iniciativa viene a sumarse a la discusión de un concepto en alza por estos días:  el desarrollo de las economías creativas.

En esta oportunidad, a través de la mirada de especialistas y la experiencia de gestores, creadores y productores, se analizará la relación existente entre ciudad y cultura; la manera en que debieran considerarse las prácticas culturales en el desarrollo urbano;  la consideración de la cultura, en la planificación y construcción de las ciudades que queremos tener en el futuro.

Expertos nacionales y extranjeros presentarán propuestas, ideas y reflexiones en torno a estrategias de desarrollo de las ciudades, basándose en la protección y fomento de la economía vinculada al arte y las expresiones culturales como una exitosa estrategia de desarrollo de las denominadas economías creativas, armoniosamente conjugado con los cambios benéficos que experimenta la ciudad.  Se busca incluir a la cultura como componente en las estrategias de desarrollo urbano, así como situar las estrategias de desarrollo de las economías creativas dentro de las prioridades de las políticas culturales.

Desde Brasil, la destacada economista y jefa del Programa de Economía Creativa de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD, Edna Dos Santos-­‐Duisenberg ofrecerá la conferencia magistral: “Economía  creativa. La cultura como oportunidad de desarrollo”. A su vez, el conferencista mexicano Inti Muñoz -Director General del Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México y activo participante en los ámbitos públicos vinculados a la cultura- expondrá: “La ciudad creativa. Herramientas para la innovación y el desarrollo urbano”. Y desde Argentina, el arquitecto y urbanista Marcelo Corti será el encargado de desarrollar la conferencia “Ciudad, espacio público y participación”.

Junto a ellos un amplio panel de especialistas debatirá en torno a cuatro ejes temáticos: Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local; Ciudad, espacios públicos y participación social; La ciudad como espacio de creación Creatividad e innovación para el desarrollo; La cultura como criterio de reconstrucción Urbanismo, territorio y ciudad.

Este martes 29 de junio a las 18.15, Jorge Rosenthal, en representación del Programa Industrias Creativas Valparaíso de Corfo participará en el Panel “Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local” junto a Pablo Dittborn, Director Editorial Random House Chile. Miembro del Directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Bruno Bettati, Productor Ejecutivo del Festival Internacional de Cine deValdivia.

Mayor información: Seminario Ciudades Creativas

CULTURA, CREATIVIDAD Y DESARROLLO. Una nueva fórmula para la sustentabilidad

Por Pablo Díaz y Jorge Rosenthal[1]

El texto que a continuación presentamos intenta ser menos una exposición académica que una muestra panorámica (aunque no por eso desarticulada) y extremadamente sintética del contexto económico y cultural – algunos dirán que se trata de un cambio de época- en el que emerge la Economía Creativa como paradigma en formulación y las industrias creativas como sus agentes dinamizadores. El artículo se aboca particularmente a estas últimas, poniendo énfasis en su carácter de MIPYMES basadas en la creatividad y el capital cultural local, como ejes y catalizadoras de este nuevo modelo, en la medida que sus creadores y gestores comprendan y aprovechen las nuevas lógicas de valor que condicionan la producción y consumo de bienes y servicios creativos, fuertemente impactadas por los desarrollos tecnológicos, especialmente en los campos de la información y la comunicación. Finalmente, se pasa revista a un conjunto de aspectos y tópicos que construyen una imagen diagnóstica del sector creativo nacional y en particular de Valparaíso, con el objeto de, por un lado, aportar con información, y por otro, sugerir una mirada estratégica orientada a posicionar al sector como motor de desarrollo económico sustentable para nuestros territorios.

El escenario

A pesar de la reciente crisis financiera mundial y sus todavía poco estudiadas consecuencias, todo indica que a mediano y largo plazo la economía del globo continuará en un camino de expansión y complejización acelerado. Sin embargo, esta senda de crecimiento hasta el momento no ha tenido impacto significativo en la democratización de los altos estándares de vida que esta dinámica ya ha producido en ciertas zonas, algunas históricamente privilegiadas y otras no tanto. A modo de muestra, para 86 de los 144 países en vías de desarrollo, las materias primas aún representan más de la mitad de las ganancias por concepto de exportación[2].

¿Cómo promover un proceso de desarrollo sustentable e incluyente para países, ciudades o territorios con diferentes identidades culturales, aspiraciones económicas, desigualdades sociales y desventajas tecnológicas? Todo indica que los modelos económicos hasta ahora hegemónicos, generalmente puristas y lineales para observar los procesos culturales y su enorme diversidad, tendrán que mudar a modelos más integrales, con políticas multidisplinarias a nivel territorial, nacional e internacional, como herramientas para abordar las realidades que esta nueva globalización y sus extraordinarios procesos de conectividad está generando alrededor del mundo.

Estos cambios que no son otra cosa que profundas modificaciones en nuestra forma de vivir, imponen la necesidad de construir nuevos enfoques y lecturas que nos permitan comprender mejor las interacciones entre las dimensiones económica, cultural y tecnológica, que son las que guiarán la dinámica del desarrollo económico y la manera de estar en el mundo durante el siglo 21.

Economía creativa, el nuevo paradigma.

Para este contexto donde la sinergia entre cultura, economía y tecnología adquiere una importancia estratégica, está emergiendo un nuevo paradigma cuyo eje se está alineando cada vez con mayor consenso alrededor de la creatividad, el conocimiento y el acceso a la información, reconociéndoles un papel privilegiado como motores del crecimiento económico y de la promoción del desarrollo en un mundo que se globaliza. Si en el periodo feudal el eje estaba puesto en la tenencia de la tierra y en la industrialización lo importante eran los materiales para la producción, en nuestra época se ha producido un desplazamiento que ubica en el centro de la producción al “concepto” detrás de la producción. Esta centralidad de lo “intangible” y especialmente de la “creatividad” como la capacidad de formular nuevas ideas y distribuir capital intelectual, está demostrando su potencial para generar ingresos, empleo y ganancias por exportación, y a la vez promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano. La UNESCO ofrece en este sentido unas cifras muy significativas: El comercio internacional de objetos culturales se ha multiplicado por cinco entre 1980 y 1998, y se prevé un crecimiento del sector creativo del orden del 10% anual, 4 veces más que el sector manufactura.

Una economía de la riqueza

La creatividad es radicalmente democrática, se encuentra en todas las sociedades y países, ricos y pobres, grandes y pequeños, avanzados y en vías de desarrollo. Es una característica inherente al individuo ser imaginativo y expresar ideas. Asociadas con el conocimiento, estas ideas son la esencia del capital intelectual. Por otro lado, a diferencia de lo que sucede con los bienes tangibles, la creatividad, las ideas, los conocimientos, la información no se agotan por su uso, por el contrario, mientras más se comparten, su potencial creador de nuevos bienes creativos aumenta. Así también, cada sociedad tiene un capital cultural intangible articulado por la identidad y los valores de un pueblo que constituye una matriz de recursos que puede ser aprovechada. Estas características, que la economía creativa pone en valor como componentes de un nueva dinámica económica, hacen pensar que la economía creativa puede convertirse en una alternativa factible para que los países en vías de desarrollo puedan ingresar a las áreas de alto crecimiento de la economía mundial, al mismo tiempo que protegen, fortalecen y diversifican su patrimonio cultural.

No existe, de todas maneras, una única definición de economía creativa, ni un consenso sobre el conjunto de conocimientos y actividades económicas sobre las cuales se basa. Para algunos la “economía creativa” es más bien un concepto integral que trata sobre las complejas interacciones entre la cultura, la economía y la tecnología en el mundo contemporáneo globalizado, el cual está dominado por símbolos, textos, sonidos e imágenes. Es, en definitiva, un paradigma que se encuentra en evolución, que está forjando sus alcances y estrategias, especialmente en lo que a políticas públicas se refiere, pero que sin lugar a dudas se ha instalado firmemente en la agenda de la economía y del desarrollo internacional y está demostrando con cifras sorprendentes su capacidad de generar riqueza, al mismo tiempo que opone alternativas sustentables a los procesos de homogeneización cultural que también acompañan la globalización.

Las industrias creativas

El concepto industrias creativas es relativamente reciente y probablemente deba su origen a dos debates. El primero relacionado con los enfoques de política económica en el contexto del surgimiento y consolidación de la globalización, y el otro, a la revisión de la política de financiamiento de cultura en el Reino Unido, post guerra fría. Esta nueva forma de entender la relación entre cultura, economía y creatividad pone en crisis el concepto más tradicional de industrias culturales, planteando “un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente”[3].

Consistentemente con su juventud, la definición de industrias creativas ha variado en el tiempo, sin embargo puede afirmarse que estas “se encuentran en el corazón de la economía creativa” y se ubican en “la intersección entre el arte, la cultura, los negocios y la tecnología”[4]. En palabras de UNESCO, “las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores como la arquitectura y publicidad”[5].

Esto implica que las industrias creativas comprenden una serie de actividades diversas que van desde los subsectores tradicionales, aquellos de alto índice tecnológico y los orientados a la prestación de servicios. De esta forma comprenden actividades tan diversas como arte folclórico, los festivales, la música, los libros, la pintura y las artes dramáticas, la industria del cine, la fotografía, la radiodifusión, la animación digital y los vídeo juegos, el diseño, la arquitectura y la publicidad[6].

Existe evidencia que confirma que las industrias creativas se encuentran entre los sectores emergentes más dinámicos del comercio mundial. En efecto, de acuerdo a los datos publicados por UNCTAD, “durante el periodo 2000-2005, el comercio de bienes y servicios creativos aumentó de manera inaudita, alcanzando un promedio anual de 8.7 por ciento”[7]. Al final de dicho período las exportaciones mundiales de productos creativos superaron los U$420 mil millones, representando poco menos del 3,5% del comercio internacional.  De acuerdo al análisis realizado por la misma organización, es posible observar esta misma tendencia positiva en todas las regiones y todos los grupos de países, y se espera que la demanda mundial de bienes y servicios creativos continúe aumentando.

Por otro lado, la actividad creativa ha permitido revitalizar las economías de múltiples centros urbanos, generando empleos atractivos, particularmente para gente joven. En muchos casos se tienden “a conformar polos, corredores, distritos y circuitos urbanos que son a su vez un impulsor clave de la industria turística”[8]. En efecto, la cultura puede desempeñar una importante función de renovación urbana y “el concepto de ciudades creativas ha sido puesto a prueba exhaustivamente en las dos últimas décadas con miras a paliar el declive económico de las ciudades industriales de Europa, los Estados Unidos y Australia.”[9]

Existe suficiente evidencia que demuestra que es posible fomentar la revitalización de la actividad económica a partir de la dinamización de sectores tan diferentes como la televisión, los sectores audiovisual, musical y editorial o la organización de congresos y festivales.

Los ejemplos más citados hacen referencia a la experiencia de reconversión productiva vivida por las ciudades industriales de Europa, Australia y Norte América, sin embargo en el contexto latinoamericano es posible encontrar también interesantes referencias, como por ejemplo el fenómeno vivido por Buenos Aires a propósito del diseño o  la moda en el caso de Medellín.

Para caracterizar el proceso productivo de las industrias creativas es necesario comenzar señalando que su principal insumo es el capital intelectual, el que alimenta procesos en general altamente innovadores. Los ciclos de vida de sus productos son cortos y contemplan creación de contenidos, producción, distribución y consumo. Por definición elaboran series cortas o piezas únicas de productos de alta diferenciación y normalmente orientados a nichos de mercado.

Desde un punto de vista estructural, el sector creativo está compuesto principalmente por MIPYMES, compartiendo con estas los “problemas de acceso a la financiación, acceso a mercados, management y sustentabilidad de mediano y largo plazo”[10]. Del mismo modo, al igual que el resto de las MIPYMES son importantes generadores de empleo y autoempleo, y lo que es su caso particular, se agrega el hecho de que contribuyen a la inclusión social y económica de la población joven.

Estas características productivas implican grandes oportunidades comerciales relacionadas principalmente con el fenómeno conocido como economía de la cola larga y el creciente interés por lo local, lo original, lo diverso. En este sentido, las industrias creativas permiten configurar una oferta basada en pequeños sellos discográficos, editoriales provinciales -en papel y en formato digital- salas de cine y teatro alternativas, etc., las que pueden verse potenciadas mediante las utilización de tecnologías digitales que faciliten sus procesos de creación, producción, distribución y consumo.

En efecto, el avance tecnológico y especialmente el desarrollo de Internet están dando pie a profundas transformaciones del modelo de negocio, organización y comportamiento de las industrias creativas. La Web ha pasado de ser un canal de comunicación unidireccional a ser una plataforma donde los usuarios pueden proveer o consumir contenidos, productos y servicios. Para las industrias creativas esto puede influir desde diversas perspectivas: puede permitir reducciones de coste en los procesos de producción y distribución de contenidos, dando la oportunidad a MIPYMES productoras de distribuir y comercializar directamente sus productos a nuevos mercados, puede favorecer la asociatividad en un sector sobrepasando barreras territoriales (redes sociales distribuidas[11]), puede favorecer los procesos de difusión y marketing o puede crear nuevos modelos de negocio. Diversos son también los sectores que experimentan las transformaciones: los músicos han visto cómo la difusión a través de plataformas como Myspace son imprescindibles y las posibilidades que ofrece la creación de NetLabels; la industria audiovisual comienza a visualizar las posibilidades de las salas de cine digital programadas según demanda de los usuarios; la industria editorial comienza a desarrollar nuevas formas de distribución a través de redes sociales de intereses específicos, etc. Estas transformaciones, no obstante, plantean también un gran desafío asociado a generar mecanismos adecuados de protección de la propiedad intelectual.

Perspectivas en lo local

A pesar del incuestionable talento existente en América Latina y el Caribe, las industrias creativas no han alcanzado las tasas de crecimiento y la contribución al PIB y al empleo de países como Estados Unidos (8%) o el Reino Unido (6%). Dentro de la región, Chile se encuentra dentro de los países que destacan en la participación de las industrias creativas sobre el total del empleo (2,7%), tras Brasil (5%), Argentina (3,2%) y México (3,6%). A su vez representan un aporte al PIB de entre el 1,3% y el 2,8%, dependiendo de la metodología utilizada para su medición, lo que significa un aporte mayor que sectores tradicionales como la agricultura, la pesca y la industria textil.

Según el Anuario de Cultura y Tiempo Libre 2004 del INE, el intercambio global del sector cultura y tiempo libre supera los US$ 1.000 millones, de los cuales alrededor de U$168 millones corresponden a exportaciones en valor FOB. En cuanto a la generación de ingresos, el libro, las artes visuales, audiovisual, esparcimiento y música son los subsectores más importantes en la exportación de bienes culturales. Esta actividad económica sostiene niveles de empleo, según datos de 2004, de 18.212 empleadores cotizantes (alrededor de un 4% del total) y 178.585 empleados declarados.

Este auspicioso panorama también fue observado por la consultora internacional encargada de la elaboración del estudio sobre competitividad en clusters de la economía chilena, la que ubica al sector de las industrias creativas dentro del rango de alto potencial de crecimiento y un nivel de esfuerzo entre medio y bajo para lograr la competitividad necesaria[12].

Hacer el ejercicio de mirar las oportunidades que el sector creativo y la economía creativa suponen para el desarrollo de los territorios, requiere también identificar los principales procesos en que éste se encuentra inmerso, de manera de conocer las  brechas que es necesario enfrentar para facilitar un proceso de crecimiento basado en la creatividad y la cultura.

El análisis de la situación actual realizado por diversas fuentes coincide respecto de los principales desafíos que enfrenta el sector para su desarrollo. Algunos se relacionan con las capacidades de las organizaciones creativas y otras con el marco institucional en que éstas se desenvuelven.

Si bien, en el mundo, las herramientas digitales y especialmente internet han cambiado la forma en que se crea, produce, distribuyen  y consumen productos y servicios creativos, en el contexto nacional la utilización de las mismas es relativamente escaso. En efecto, no existe “ningún ejemplo de articulación sectorial y asociatividad basadas en herramientas web 2.0 en todo Chile”[13]. Se observa también una escasa utilización de internet como canal de difusión y comercialización.

Muy probablemente esta situación se encuentre relacionada con una problemática que parece no ser exclusiva del sector creativo[14] y que al menos comparten los subsectores estudiados en el Mapeo de Industrias Creativas de Valparaíso. Estos, en general, están concentrados en la producción, descuidando la circulación, distribución, comercialización y promoción de los productos, servicios u obras. Esta debilidad objetiva de la escena en general, es al mismo tiempo una señal muy interesante para quienes quieran desarrollar actividades en el sector de la cultura, pues señala claramente un espacio relativamente inexplorado de oportunidades asociadas a la generación de proyectos que medien y vinculen a los creativos con las audiencias, los públicos o los clientes.

En el mismo plano de la sustentabilidad de los proyectos, el sector creativo muestra una matriz de financiamiento muy poco diversificada, con una alta concentración de recursos  provenientes de fuentes nacionales de fondos concursables, lo que además de los riesgos y dependencias que se derivan de esta situación, plantea también dificultades relacionadas con la estacionalidad de los recursos y el incentivo a la concentración en actividades de producción. Por otro lado se observa que las prácticas de asociatividad no son lo suficientemente intensas como se esperaría del sector cultura, aunque dicho fenómeno probablemente también sea común a otros sectores dado que los contextos sociopolíticos que le dan explicación resultan transversales a la sociedad en su conjunto. Esto es muy relevante porque problemas de distribución y comercialización, por ejemplo, en general costosos, pueden ser mejor enfrentados si se suman y complementan las iniciativas. Además, claramente el sector creativo será un sector mucho más influyente en términos políticos y más potente en términos creativos en la medida que los distintos subsectores o áreas interactúen más intensamente. Una escena cultural atractiva e innovadora se basa, especialmente en los tiempos que corren, en esfuerzos multidisciplinarios y de mestizaje creativo. Finalmente, el crecimiento y especialización que ha experimentado el sector creativo en los últimos años en el país amerita la creación de un sistema de información que pueda proporcionar insumos específicos relativos a las necesidades, brechas y potencialidades del sector así como datos estratégicos respecto a su impacto económico, empleo, exportaciones, etc. Este requerimiento plantea al menos dos niveles de responsabilidad y acción, ciertamente interderpendientes: por un lado, un nivel si se quiere gremial o más propiamente sectorial, que apela a que cualquier sector económico fuerte, legitimado y que aspira a influir en la toma de decisiones de un territorio, cuenta con información específica sobre su quehacer y políticas para actualizar dicha información. Por otro lado, un nivel y una responsabilidad institucional, en la forma de organismos que generan mediciones y sistematizan información no sólo a nivel nacional y regional, sino también territorial, facilitando su acceso y utilización por todos los actores involucrados. En la actualidad, las estadísticas existentes sobre el sector cultural se encuentran dispersas a través de la acción de diversos agentes públicos y privados, y a pesar de algunos esfuerzos coordinados por el INE y algunas acciones importantes del CNCA como la Cartografía Cultural de Chile, cada vez es más evidente la necesidad de abrir el debate y comenzar a construir los marcos estadísticos pertinentes a la situación actual del sector cultural que puedan contribuir con información adecuada y confiable para la generación de políticas pertinentes de fomento del sector creativo nacional y local[15].

“La naturaleza intersectorial de la economía creativa implica que el desarrollo de políticas públicas para la economía creativa deba ser formulado de forma interministerial y coordinada”[16]. Probablemente esto implicará ocuparse de impulsar la innovación y la creación de pequeñas empresas en el campo creativo, facilitar el acceso a mercados y financiamiento, mejorar la vinculación con otros sectores productivos como el turismo, mejorar la infraestructura disponible, promover el consumo cultural, garantizar el acceso de la producción nacional a los medios de difusión existentes (prensa, radio, cine y televisión), proteger los derechos de los autores al mismo tiempo que se facilita el intercambio y el desarrollo de proyectos multidisciplinarios, así como también promover la educación, capacitación, entrenamiento y asistencia técnica a la industria.

[2] Resumen informe sobre Economía Creativa. UNCTAD, 2008

[3] Comprender las Industrias Creativas. Las estadísticas como apoyo a las políticas públicas. UNESCO 2006.

[4] Resumen Informe sobre la economía creativa 2008. UNCTAD 2008.

[5] Comprender las Industrias Creativas. Las estadísticas como apoyo a las políticas públicas. UNESCO 2006.

[6] El Departamento para la Cultura, Medios de Comunicación y Deporte del Gobierno del Reino Unido clasifican las industrias creativas en trece campos distintos: publicidad, arquitectura, arte y mercado de antigüedades, artesanías, diseño, diseño de moda, cine y video, softwares interactivos de entretenimiento, música, artes de actuación, edición, software y servicios de computación, televisión y radio.

[7] Resumen Informe sobre la economía creativa 2008. UNCTAD 2008.

[8] Incuba. Emprendimientos incubados en la ciudad de Buenos Aires con base en las industrias creativas. CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO 2008.

[9] Ciudades Creativas. UNESCO 2004

[10] Incuba. Emprendimientos incubados en la ciudad de Buenos Aires con base en las industrias creativas. CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO 2008.

[11] Industrias culturales en la web 2.0. TRANSIT PROYECTES 2008.

[12] “Estudios de competitividad en Clusters de la Economía Chilena” The Boston Consulting Group, 2006.

[13]

Resumen de Proyecto Industrias Creativas Basadas en Redes Sociales Distribuidas. BID FOMIN 2008.

[14]

Un fenómeno similar puede observarse, por ejemplo, en el ámbito de la investigación científica y su difícil tránsito a la aplicación tecnológica y empresarial.

[15] Indicadores para el sector cultural en Chile. Departamento de Estudios y Documentación CNCA 2004.

[16] Resumen Informe sobre la economía creativa 2008. UNCTAD 2008.

De la teoría a la práctica: Taller de Marketing Digital concluye con éxito

Agradecemos la entusiasta participación de los asistentes al Taller de Marketing Digital, quienes los días jueves 15 y viernes 16 de abril en el Teatro Museo del Títere y El Payaso tuvieron la oportunidad de ahondar acerca de las herramientas que la Web 2.0 o -más en boga-  la Social Media ofrece hoy a personas y empresas  a fin de ponerse en contacto con sus audiencias, públicos, clientes.  Paloma Baytelman y Sofía Calvo, a través de introducciones teóricas al tema y la entrega de ejercicios prácticos, despejaron las dudas de los talleristas.

Siendo en muchos casos las Industrias Creativas, negocios de “nichos”,  fue altamente valorado la enseñanza de cómo combinar el marketing digital con herramientas del BTL (Below the Line) una técnica de marketing de guerrilla.

Claridad en los objetivos, antes de la elección de una estrategia de marketing digital puede marcar la diferencia.

Libro recomendado por las relatoras para la gestión de contenidos digitales:

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Quedan invitados además a escuchar la entrevista realizada a Paloma Baytelman en Radio Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso.

http://radiovalentinletelier.cl/2010/04/14-abr-industrias-creativas/

PROGRAMA INDUSTRIAS CREATIVAS DE CORFO LANZA SEGUNDA EDICIÓN DE TEN.HAZ!

“¡Por fin tenemos una guía en Valparaíso!”, celebró Rocío Rivera, Directora de la plataforma de artes escénicas “Escenalborde”, durante el lanzamiento de la segunda edición de ten-haz! del Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en el Cerro Bellavista de la ciudad patrimonial.

Y es que esta agenda que contiene la oferta creativa presente en Valparaíso, viene a cubrir un vacío en la difusión de los contenidos existentes en nuestra ciudad. Y, tal como lo señaló en su intervención Katrina Sanguinetti, Directora Regional de Turismo, logra armar la cadena de valor de la industria creativa local junto con construir un guión: la de una ciudad “con onda”.

Sanguinetti destacó la importancia de la guía ten.haz! señalando que “cuando hablamos de turismo cultural, no nos estamos refiriendo sólo a la visita de ruta histórica o a una idea romántica de ver las casas o mirar la bahía, sino que hablamos de un área productiva, que necesita generar empleo y movimiento comercial a partir de este sector, y ten.haz! es una forma de sintetizar en un solo producto lo que está pasando en Valparaíso con las agrupaciones de artistas que están creando para ofrecer al público, productos únicos y novedosos. De eso se trata, de juntar el arte y sus expresiones con la industria del turismo”.

En este sentido, Rivera de Escenalborde resaltó la existencia de una guía creativa en tanto aporte que, dijo, “permite aglutinar información dispersa acerca de emprendedores, diseñadores y artistas y de mucha actividad de la ciudad que hacía falta visibilizar en forma conjunta hace muchos años, dándole fuerza a este sector, lo cual en sí mismo es muy positivo” Agregó que junto a esta externalidad efectiva, se suma la de potenciar la organización entre los mismos creativos. “Los diseñadores trabajaban solos en sus talleres y hoy se han creado colectivos de diseño, y ciertos proyectos de asociatividad entre ellos, lo que permite ser reconocidos como un sector, lo cual es bueno para el turismo, pero también tiene un valor para quienes vivimos en la ciudad. Generamos vínculos, potenciamos nuestro trabajo y generamos nuevos proyectos”.

CREATIVIDAD Y TURISMO

“ten.haz! marca un antes y un después en lo que es la promoción turística de Valparaíso”, sentenció Milos Miskovic, Director del Departamento de Desarrollo Turístico del municipio porteño quien aprovechó esta instancia para anunciar que parte importante del tiraje de 20 mil ejemplares que tendrá la guía, llevarán impresa la nueva marca de la ciudad de Valparaíso. “Esta nueva marca es parte también de la creatividad porteña, creatividad que nació hace siglos con la idea de levantar una ciudad en un ambiente geográfico hostil y que hoy, después de años de crisis es el motor para despegar y realizar el cambio en el estado de la ciudad, que Valparaíso tanto necesita”.

Durante el lanzamiento de ten.haz! además estuvieron presentes Paula Manzor, una de las creadoras de “Casa Caballo Taller”, sala de venta y taller de sergigrafía  emplazado en el corazón de la denominada ruta Bellavista quien destacó los referentes turísticos del cerro y agradeció la posibilidad de estar presente en la segunda edición de esta guía. Junto con ella, Héctor Leiva subdirector de CORFO, Fernando Aldea, Director Ejecutivo de la Agencia Regional de Desarrollo Productivo, la nueva Directora Regional de Prochile Claudia Chaparro, además de una nutrida concurrencia de gestores de los proyectos creativos promocionados en la guía.

Cabe destacar que ten.haz!, fue diseñada e impresa en la zona, además de contar con imágenes de gran calidad realizadas por una agencia de fotografía porteña.

Jorge Rosenthal: “Las Industrias Creativas son una herramienta poderosísima en el mundo”

Así lo afirma el Gerente del Programa Industrias Creativas de CORFO. Si tienes un negocio o una organización relacionada con la cultura y la creatividad, ésta es una oportunidad para interiorizarte acerca de la interesante oferta en Valparaíso.

Valparaíso es una ciudad cultural. Por algo es la capital cultural de Chile, el Consejo Nacional del Ministerio de la Cultura está acá y es Patrimonio de la Humanidad. Además, existen muchas organizaciones relacionadas con la cultura, que año tras año se instalan más tiendas de diseño, de artesanías, galerías de arte y los músicos encuentran en los cerros inspiración para sus composiciones. Jóvenes con ganas de emprender se atreven y se la juegan por instalar sus ideas creativas en Valparaíso. E Industrias Creativas está para ayudar a todos aquellos que quieran jugársela por las actividades culturales.

En El Martutino entrevistamos a Jorge Rosenthal, Gerente de Industrias Creativas, para conocer acerca de este interesante programa.

¿De qué se tratan las Industrias Creativas? ¿Qué hacen?

“Es un programa de la CORFO que busca contribuir al desarrollo y sustentabilidad de los proyectos creativos de la ciudad de Valparaíso, entendiendo que las industrias creativas son todos aquellos negocios u organizaciones que prestan un servicio o proveen productos cuyo centro es una actividad artística, creativa, cultural. Incluye artesanía, cine, música, artes visuales, etc, y se busca el desarrollo de ese tipo de actividades. Dado que Valparaíso es un destino turístico internacional, y dado las características de la ciudad, la actividad cultural y creativa son uno de sus principales atractivos.”

¿Cómo ustedes ayudan a estas industrias?

“Convencer al sector público del interés que debiera tener en contribuir al desarrollo de este sector, para que sea más simple el acceso y para que hayan más recursos. También trabajar con el sector creativo para facilitar su acceso a esta fuente de financiamiento, como hacerles llegar a ellos la información que existe respecto y contribuir con ideas que puedan fortalecer sus propuestas, asesoramiento, apoyo, etc. Y tal vez lo más importante es generar actividades de capacitación que permitan instalar las herramientas necesarias para fortalecer su oferta y su capacidad de gestionar sus proyectos y mejorar su acceso a los recursos públicos disponibles. Queremos instalar en Valparaíso y en el país el concepto de que las Industrias Creativas son una herramienta poderosísima en el mundo para el desarrollo económico.”

¿Con quienes están ustedes trabajando este momento?

“El año pasado en esta misma fecha comenzamos un estudio que buscaba ‘mapear’ las Industrias Creativas de Valparaíso en cuatro subsectores: diseño, música, audivisual y artes escénicas. En total entrevistamos a 120 gestores, empresas u organizaciones. Pero esa muestra no estaba completa y uno al menos puede suponer que existen el doble de ese número acá en la ciudad. Hemos hecho talleres para el mundo de la moda donde participaron 20 marcas, talleres para espacios culturales. Como universo total, yo creo que superamos las 300 organizaciones.”

¿Cómo llegan los interesados en la ayuda de industrias creativas? ¿Ustedes van a buscarlos o ellos llegan solos?

“Ambas cosas. Nosotros necesitamos que los creativos se interesen y participen, quien tenga una tienda de diseño, artesanía, galería de arte, etc. También los salimos a buscar con avisos en la radio, nuestro blog y en los medios para capturar su atención. Pasa lo mismo con los talleres. Además sucede que recibimos de los creativos solicitudes y vemos la manera de colaborar o de canalizar sus inquietudes.”

¿Cómo trabajan ustedes con el Plan Rumbo?

“El Plan Rumbo ha sido una gran cosa para esta ciudad en términos de intentar levantar información y levantar fantasmas en cuanto a quienes son nuestros clientes, cuantos turistas tenemos, cuantos días la gente se queda acá, a cuantos podemos aspirar a tener. Yo creo que hay mucha información ahí que es valiosa y que permiten despejar muchas neblinas que habían en torno al tema del turismo. También definió ciertos polos en los cuales hay que trabajar para desarrollar este destino y la gran mayoría de esos polos están relacionados con el desarrollo de las Industrias Creativas, como el polo de cerro Alegre y Concepción, el polo de Bellavista, el cerro Polanco, etc, lo que nos marca un destino común. El Plan Rumbo ha servido para marcar un norte, una ruta, y es más fácil coordinar acciones.”

Por último, una invitación a quienes quieran unirse a Industrias Creativas, a los jóvenes que quieran aportar a la ciudad…

“Esta es una ciudad que necesita que nos movamos y una de las cosas que más me atraen de mi trabajo es constatar el empuje de una generación que no supera los 40 años y que al iniciar su vida laboral optan por el emprendimiento, por ser independientes y generar estrategias diferentes e innovadoras, a pequeña escala, pero que ambicionan proyectos que influyen en el desarrollo de la ciudad. Esta es una ciudad que está partiendo en esto de las Industrias Creativas y el aporte de estos pequeños empresarios y pequeños sectores tienen pretensión de influir en la ciudad. Siempre hay un interés de influir en el desarrollo cultural de la ciudad, objetivos que superan las puertas de su establecimiento. No basta con una buena idea, esta necesita de gestión, de redes, de dinero y de otras cosas, y yo los invito a contar con nosotros, no porque tengamos las redes y el dinero, pero si tenemos las herramientas que les pueden ayudar a buscarlos. Que visiten nuestro blog, que esperamos que se convierta en una herramienta para saber qué está pasando en el mundo de las industrias creativas, del turismo y la cultura. Intruseen y contáctense con nosotros.”

Fuente: www.elmatutino.cl

Encuentro internacional de economía creativa

El objetivo es ayudar a instalar en la agenda pública local el concepto de Economía Creativa abriendo un espacio de debate e intercambio con reconocidos expertos internacionales que den cuenta de la diversidad de abordajes necesarios para avanzar en la comprensión del significado e importancia de las llamadas Industrias Creativas en términos de desarrollo a escala local. (más…)

Impacto de las Industrias Creativas

Tienda de Piti Palacios

A pesar del incuestionable talento existente en América Latina y el Caribe (ALC), las industrias creativas no han alcanzado las tasas de crecimiento y la contribución al PIB y al empleo de países como Estados Unidos (8%) o el Reino Unido (6%). Dentro de la región, Chile se encuentra dentro de los países que destacan en la participación de las industrias creativas sobre el total del empleo (2,7%), tras Brasil (5%), Argentina (3,2%) y México (3,6%) . Las industrias creativas chilenas representan un aporte al PIB de entre el 1,3% y el 2,8%, dependiendo de la metodología utilizada para su medición , lo que significa un aporte mayor que sectores tradicionales como la agricultura, la pesca y el textil. Por último, el estudio realizado sobre competitividad en Clusters de la Economía Chilena apunta al sector de las industrias creativas dentro del rango de alto potencial de crecimiento en relación a un nivel de esfuerzo para lograr la competitividad necesaria entre medio y bajo. Por otra parte, el análisis de la oferta cultural a nivel nacional apunta a Valparaíso dentro de las 6 regiones con proyecciones de crecimiento en las industrias culturales.

¿Qué son las Industrias Creativas?

A la hora de definir qué es una industria creativa, la propuesta del Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Reino Unido es la más citada: “Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad, talento y habilidades individuales que tienen un potencial para la creación de empleo y riqueza a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual.” Las industrias creativas, en este sentido, son una importante herramienta para el desarrollo socioeconómico porque: (i) son una fuente de empleo sostenible -son menos volátiles que otros tipos de trabajos-; (ii) por lo general son intensivas en trabajo y no en capital; (iii) se basan en el conocimiento local, el cual no es accesible en otro lugar del mundo por lo que cuentan con un importante potencial de exportación; (iv) tienden a estar fuertemente conectadas, generando sinergias entre sí; y (v) contribuyen en la calidad de vida de los ciudadanos mediante el fortalecimiento de la identidad cultural y contribuyendo a la cohesión social.