Un buen ejemplo de esto, y tema de esta columna, es el principio según el cual sin una meticulosa protección a la propiedad intelectual, no existen incentivos a la innovación, y por lo tanto es todavía más ingenuo creer que una buena industria pueda florecer. La verdad es que las cosas son más complejas, como lo argumenta una línea de investigación muy interesante liderada por la investigadora Johanna Blakley, subdirectora del instituto Norman Lear de la Universidad de Southern California.

Blakley estudia la industria de la moda y su impacto y lecciones para la sociedad. En la industria de la moda por ejemplo existe mínima protección a la propiedad intelectual, los diseñadores solo pueden proteger legalmente su marca, es decir, su logo y su nombre. Y en ocasiones también pueden patentar elementos bidimensionales, por ejemplo, un cierto diseño de un patrón en una tela, pero jamás podrían hacerlo en artículos tridimensionales.

La razón que justifica esta imposibilidad legal es muy sencilla: los elementos de vestir son demasiado utilitarios como para calificar por protección legal. El costo de una camisa seria prohibido si por cada camisa un fabricante tuviera que pagar derechos a los inventores de los cuellos, las mangas, los puños, etc. Y se podría llegar a aberraciones tales como encarcelar a una mama por coserle una camisa a su hija.

Lo más interesante, argumenta Blakley, es que esta circunstancia, en lugar de haber hundido a la industria de la moda, la llevó a convertirse en un negocio multimillonario, donde la innovación es permanente, donde el proceso creativo está abierto a todo el mundo, y donde el mejoramiento es constante.

Este proceso ha permitido además que existan dos industrias que se retroalimentan permanentemente. La alta costura o las grandes casas con objetos que son considerados arte y con un mercado dispuesto a pagar exorbitantes precios. Y otra que viste al resto de los seres humanos a precios razonables y con alta variedad en diseño y calidad.

Todo esto es el resultado de una industria basada en la cultura de la copia y no de la protección. Es posible que este principio no sea aplicable a toda industria, pero también es cierto que el principio de la excesiva protección a la propiedad intelectual y sus supuestos efectos positivos en innovación es defectuoso. La mejor política está seguramente en un sano punto medio.

(Fuente: www.elmundo.com / Sergio Prada)

POR FERNANDA GARCÍA

(Publicado por El Mercurio de Valparaíso)

La diseñadora textil Pitti Palacios

A fines del año pasado el  director de la escuela de Diseño del DuocUC de Concepción, la contactó porque vio en internet el vínculo que existía entre la tienda de Pitti Palacios y Valparaíso.  Le llamó la atención que ella  desarrollara su línea de diseño en comunión con su ciudad, las promocionara paralelamente y tuviera éxito. Por eso la invitó a dictar una charla a sus alumnos penquistas, poco motivados con su entorno y entusiasmados sólo con la idea de emigrar a la capital, lo que a esta diseñadora le pareció extraño porque pensaba que si había una ciudad en región que se sintiese orgullosa de sí misma, esa era Concepción.
Esta reflexión, obviamente fue previa al terremoto. Después del 27 de febrero, Pitti pensó que la invitación quedaba suspendida, pero estaba equivocada. A mediados de marzo, recién iniciado su ciclo de clases en la carrera de Diseño del DuocUC de Valparaíso, recibió de nuevo el llamado con carácter urgente.
Priscila Palacios -Pitti, prefiere que le digan- viene llegando de la VIII Región, de compartir su experiencia y explicar cómo logró que su línea de ropa se asocie al alma de Valparaíso. Allá habló ante un grupo de microempresarios de la zona rural cercana a Concepción, alumnos de diseño y algunas autoridades. Su misión: contarles cómo creó el vínculo y apostó por una ciudad en la que hace poco más de 6 años nadie se arriesgaba a innovar.
Oriunda de Viña del Mar, Pitti Palacios estudió diseño industrial con mención en textiles en la Universidad de Valparaíso e inició su negocio “Design for Valparaíso” en una vieja casona del Cerro Concepción con sus telares, una buena cuota de madejas de lana virgen y un entusiasmo superior a los malos augurios.

DAR EL SALTO
-¿Por qué en Valparaíso, especialmente en una época en que todos decían que era una ciudad “difícil”?
“No estoy ni ahí con ese concepto. Para mí no existe porque Chile, en general, tiene una característica promedio con respecto a si es peligroso o no. Yo no encuentro ninguna diferencia entre Valparaíso, Viña del Mar o Reñaca”.

-Más allá del tema de la seguridad, te instalaste cuando supuestamente ningún negocio prosperaba. Era un riesgo.
“Sí, claro, uno piensa que es posible que no resulte, pero Valparaíso para mí siempre ha sido una ciudad cercana. Igual nos pegamos un salto porque mi familia no es de comerciantes, no sabía cómo era emprender un negocio. Cero experiencia; pero siempre le tuve fe a Valparaíso, sentía que me iba a ir bien”.

-Naciste en Viña, ¿por qué no abriste tu negocio allá?
“Soy la típica persona que la familia es de este sector, estudié aquí. Me hacía más peso en mi historia familiar Valparaíso. Me vine y cuando partí con el taller no había nada, pero yo tenía ganas de empezar algo, explotar estos cerros, ver qué pasaba”.

-¿Cuánto demoró este proceso?
“Yo egresé el 2002 y empecé a llevar mis diseños a algunas tiendas de Santiago. Después de un año decidí instalarme en Valparaíso. Busqué y busqué el lugar adecuado. Fue difícil porque necesitaba espacio para mis telares, que tuviera buena luz y que fuera armonioso, hasta que lo encontré”.

AIRES PATRIMONIALES
-Justo coincidió con el nombramiento de Valparaíso como ciudad patrimonial.
“Sí y empezamos a crecer en paralelo con el concepto de la ciudad. Me esmeré tanto en que la tienda quedara bonita que la gente se empezó a tentar y se abrieron otros locales. De a poco se fue llenando de turistas y para mí fue muy interesante vivir ese proceso en el que mi marca se fue vinculado a la ciudad”.

-Te ayudó la declaratoria de la UNESCO.
“Sí, obvio, o si no habría sido una lucha mucho más solitaria y descarnada. Partimos cuando no había nada e igual hacíamos promoción a la ciudad, guiando a nuestros clientes para que disfrutaran de Valparaíso y los incentivamos  a que se quedaran todo el  fin de semana”.

-¿Cómo ha cambiado Valparaíso en estos últimos 5 años?
“Ha sido interesante ver cómo el diseño se ha posicionado en el Puerto y se ha  vinculado a otras instituciones, al Estado también, al mismo proyecto turístico y cómo el esfuerzo de algunas pymes de la zona ha hecho crecer  el área creativa de Valparaíso. Eso ha sido provechoso para mucha gente”.

-¿El Estado en qué aporta para que los inversionistas corran riesgo de instalarse en el Puerto?
“Hace unos años, gracias al esfuerzo de estas tiendas de diseño, del área creativa, audiovisual y artística en general, CORFO abrió el Programa Territorial Integrado de Industrias Creativas, y desde ahí se ha hecho mucho. Son pocas personas que tienen una capacidad de desarrollar proyectos maravillosa. El gerente es Jorge Rosenthal, también con él está Pablo Díaz”.

INDUSTRIAS CREATIVAS
-¿Cómo te vinculaste a las Industrias Creativas?
“Cuado ellos partieron investigaron quiénes se estaban moviendo en la zona. Yo venía llegando de un área de Prochile desde Nueva York. Me llamaron y se armó un proyecto súper lindo que ha apoyado desde el diseño hasta las artes visuales y escénicas con talleres y cursos dedicados 100% al área creativa. Eso ayudó a que muchos proyectos pequeños se profesionalizaran a nivel de empresa y que la gente que no se creía el cuento se diera cuenta que no éramos pocos sino una masa importante impulsando la ciudad. Así se armaron varios vínculos incluso con el turismo; ha sido un proceso expansivo que se ha materializado en proyectos beneficiosos para la ciudad”.

REFERENTE

-Tú has sido un referente de cómo impulsar la ciudad a través del negocio. ¿Lo planeaste así?
“Desde que partí siempre quise llevar una bandera de lucha por la ciudad. Defenderla contra su mala imagen y potenciar lo bueno. Cuando pensé en la tienda quería que fuera un local bonito, que llamara la atención y estuviera vinculado a la ciudad. Mis pilares son mis diseños y Valparaíso. La idea es mostrar lo que hago y, a la vez, contar nuestra historia. Si la gente está interesada en saber quién era mi abuela, bueno contárselo; lo importante es entregar una buena atención”.

fotografía de César Pincheira

Tal vez, explicar cómo surge el Programa Industrias Creativas en Valparaíso contesta de algún modo a la inquietud en torno al potencial que tiene este sector productivo en el desarrollo de un territorio. Así, Jorge Rosenthal en el Panel “Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local” se refirió al origen del Programa que dirige centrando su respuesta en Valparaíso, una ciudad que viene de un largo periodo de declive económico y que, a propósito de su designación como Patrimonio de la Humanidad, comenzó a imaginar nuevas estretegias de desarrollo vinculadas con la cultura, el turismo, las universidades. Vinculadas a espacios en los que las IC tienen un rol que cumplir en tanto generadoras de imágenes positivas de una ciudad y de ingresos mediante el turismo (buena parte de estos gastos corresponden a comprar de productos o servicios creativos), pero también como dinamizadoras de barrios dentro de una ciudad.

La exposición inicial de Rosenthal dio pie a las intervenciones de sus compañeros de panel. Felipe Mujica, Gerente de Industrias Creativas de la Región de Los Lagos contó cómo en su caso, la estrategia de desarrollo y promoción de las IC surge desde el Festival de Cine de Valdivia, en el desafío de un grupo de audiovisualistas que apostaron por el éxito formando un polo atractivo, con una región comprometida.

Pablo Dittborn, por su parte, en su calidad de editorialista y gestor de un proyecto creativo comunicacional emblemático como es diario The Clinic, contó su mirada desde los libros como espacio de dinamización ecónomica de los terriotorio, destacando los fenómenos que surgen en torno a Ferias de libros como las de Buenos Aires o Guadalajara, por ejemplo.

Al finalizar el Panel, Rosenthal comentó a este medio que Valparaíso ha tenido muchas referencias que podrían explicar por qué un proyecto pionero como el Programa IC  se desarrolla acá. “Seguramente, dijo, en las urgencias de reconversión productiva que vivimos y en la necesidad de descentralización del país encontraremos algunas de las respuestas”.

Según el inicial mapeo realizado por el Programa en 2008, en la ciudad puerto se pueden identificar al menos 330 empresas o emprendimientos creativos. Un panorama auspicioso que está en auge.

En los 3 años de existencia del proyecto ha habido aprendizaje y acumulación de experiencia que, señala, puede ser útil para otros territorios que se planteen estrategias de desarrollo basadas en la creatividad. “En este sentido, señala, uno se puede preguntar si además de Valparaíso, tienen sentido programas similares en otros lugares del país. Nuestra experiencia indica que el potencial que las industrias creativas puede desplegar es muy amplio y, prueba de ello,  son los números que muestran organismos tan importantes como la UNCTAD o la COMISION EUROPEA, además de las estrategias de promoción de las IC que diversos estados están desplegando en los últimos años alrededor de todo el mundo: China, Reino Unido, Argentina, por nombrar sólo algunos”.

El Seminario Internacional Ciudades Creativas realizado en Santiago se suma a la discusión de un concepto en alza por estos días:  el desarrollo de las economías creativas. No obstante, piensa Rosenthal, es un tema que requiere de una acción multidiciplinaria, de un enfoque más allá de la cultura, de un tratamiento hacia la industria, los procesos productivos, la economía. De hacerse cargo de una demanda ciudadana que quedó demostrada en la ronda de pregunta de los asistentes al Panel: que el Estado se haga cargo de aprovechar esta oportunidad, la que representan la creatividad y la cultura como motor de desarrollo.

El Programa Industrias Creativas de Corfo participará en el Seminario Internacional CIUDADES CREATIVAS EL IMPACTO DE LA CULTURA EN EL TERRITORIO Y LA ECONOMÍA URBANA que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes realizará este 29 y 30 de junio en Santiago.

Tras el existoso Encuentro de Economía Creativa efectuado en Valparaíso con la asistencia de más de 800 personas durante mayo recién pasado, esta iniciativa viene a sumarse a la discusión de un concepto en alza por estos días:  el desarrollo de las economías creativas.

En esta oportunidad, a través de la mirada de especialistas y la experiencia de gestores, creadores y productores, se analizará la relación existente entre ciudad y cultura; la manera en que debieran considerarse las prácticas culturales en el desarrollo urbano;  la consideración de la cultura, en la planificación y construcción de las ciudades que queremos tener en el futuro.

Expertos nacionales y extranjeros presentarán propuestas, ideas y reflexiones en torno a estrategias de desarrollo de las ciudades, basándose en la protección y fomento de la economía vinculada al arte y las expresiones culturales como una exitosa estrategia de desarrollo de las denominadas economías creativas, armoniosamente conjugado con los cambios benéficos que experimenta la ciudad.  Se busca incluir a la cultura como componente en las estrategias de desarrollo urbano, así como situar las estrategias de desarrollo de las economías creativas dentro de las prioridades de las políticas culturales.

Desde Brasil, la destacada economista y jefa del Programa de Economía Creativa de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD, Edna Dos Santos-­‐Duisenberg ofrecerá la conferencia magistral: “Economía  creativa. La cultura como oportunidad de desarrollo”. A su vez, el conferencista mexicano Inti Muñoz -Director General del Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México y activo participante en los ámbitos públicos vinculados a la cultura- expondrá: “La ciudad creativa. Herramientas para la innovación y el desarrollo urbano”. Y desde Argentina, el arquitecto y urbanista Marcelo Corti será el encargado de desarrollar la conferencia “Ciudad, espacio público y participación”.

Junto a ellos un amplio panel de especialistas debatirá en torno a cuatro ejes temáticos: Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local; Ciudad, espacios públicos y participación social; La ciudad como espacio de creación Creatividad e innovación para el desarrollo; La cultura como criterio de reconstrucción Urbanismo, territorio y ciudad.

Este martes 29 de junio a las 18.15, Jorge Rosenthal, en representación del Programa Industrias Creativas Valparaíso de Corfo participará en el Panel “Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local” junto a Pablo Dittborn, Director Editorial Random House Chile. Miembro del Directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Bruno Bettati, Productor Ejecutivo del Festival Internacional de Cine deValdivia.

Mayor información: Seminario Ciudades Creativas

Quedan pocos días para postular a la 2° Versión del Concurso Nacional de Diseño e Innovación en Artesanía CREA 2010 (SERCOTEC).

Pueden participar diseñadores, artesanos u otros productores que diseñen y/o elaboren productos en las categorías: muebles, vestuarios y accesorios, joyas, objetos utilitarios y decorativos.

El premio: $4.000.000 en 5 categorías!

Además, los ganadores podrán exhibir sus productos en el BAZAR ED y en la tienda PURO CHILE de Nueva York.

Detalles de bases y premios en:

www.sercotec.cl

Siendo estudiantes de diseño industrial  todavía, Gustavo y su socio Matias Zuckermann decidieron “hacer” y en un contexto poco favorable para esta entonces incipiente industria. En 1996, con cero capital y un auto como oficina  se pusieron a analizar el mercado y a intervenir la escena con sus incipientes productos. Se pusieron metas cortas, crearon un nombre y emprendieron con energía, según cuenta Gustavo, trabajando incluso los fines de semana. Con la lucidez de definir roles de inmediato, aprendieron a potenciar capacidades y, al menos, conocer sus debilidades. Se fijaron sueldos para poder saber con lo que contaban siempre y ya en el 97 contaban con un estudio arrendado el que amoblaron con objetos propios. Dos años más tarde se mudaban a la calle “Dragones”, donde el encuentro con dos diseñadoras gráficas (Leticia Churba y Debora Hirsch) y la progresiva incorporación de la diseñadora de vestuario Mara Zuckermann, fue del todo oportuno. Perfectos Dragones tuvo este nacimiento espontáneo. Y si bien, en esos años la industria no estaba preparada para recibir el tipo de productos de moda, decoración e iluminación diferentes que proponía Dragones, ellos fueron generando marca. Posicionándola más allá de los diseñadores, ofertando una propuesta distinta: “un estudio fabricante de productos”. Muchas de estas piezas fueron saliendo de la experimentación con materiales diversos. Dice Stekolschik: “La línea de productos de Dragones apunta a la investigación de materiales utilizándolos de muchas maneras, industrializando lo artesanal, conectando lo que es moda con decoración, trabajando con la identidad, creando accesorios que se conviertan en protagonistas”. Algunas muestras de un resultado paulatino: una lámpara fabricada con aluminio compuesto, un bolso hecho en elástico, otro hecho de cuero reconstituido, pulseras fabricadas con hilo de plástico de embalaje, un portarretrato de acrílico, aluminio y neoprén y más.

La crisis económica que afectó a Argentina en 2001 los hizo optar por quedarse en “casa” (Argentina) y validar su marca. Continuaron observando la moda, pero no rigiéndose por ella, adaptándose a las tendencias pero con un tono propio. Y como estrategia de mantención en el tiempo incorporaron un área de servicios para otras marcas (Gancia, YPF, Fashion TV, Coca Cola, Audi, entre otras), lo que además les permitió continuar con la investigación de materiales sin tener que incorporar productos en los que no estaban interesados.

“Para nosotros, el diseño es negocio, somos una empresa con un techo alto, de crecimiento paulatino y controlado y con objetivos como mantener la distribución en el exterior. Queremos seguir generando productos de la mayor variedad y campos que el diseño nos permita, ser un lugar donde nuevos diseñadores puedan instalarse, que nuestro diseño sea reconocible en un producto aunque no lleve impresa la marca”, apuntó Stekolschik.

Actualmente Perfectos Dragones comercializa en las mejores tiendas de Buenos Aires y exporta a Holanda, Brasil, Nueva Zelanda, entre otros países. Habrá que seguir entonces el slogan de estos trasandinos: imposible es aquello que no se hace nunca hasta que alguien lo hace.

La encargada de abrir el Seminario fue Gabriela Farías de la Tienda Hall Central que parte en 2001 como una plataforma de difusión y comercialización del diseño de vestuario, reuniendo a marcas de diseñadores que exponen y comercializan sus líneas de productos y colecciones en un mismo recinto. Señaló que se debe ser creativo no sólo a la hora de hacer un producto diferente, sino que además hay que serlo “siendo responsables de crear herramientas de trabajo que genere la sociedad del futuro”,  en referencia a que la empresa es también una escuela, un lugar que va mucho más allá del rédito que genere. “La empresa es una responsabilidad porque a través de ella llegas a muchas personas con conciencia y alegría”, acotó. En Hall Central apuestan por el diseño “democrático” y quizás sea ahí donde radica la diferencia de esta experiencia empresarial. Durante los 9 años de existencia por esta tienda han pasado más de 60 diseñadores.

Por su parte y alejada de lo académico, la exposición de Juan Pablo Fuentes y Cristian Erdmann socios de  COMODO | Tienda Diseño se centró en una máxima para lograr éxito en un proyecto y poder mantenerlo en el tiempo: el sustento comercial. La tienda nace, contaron, del fracaso de sus autores contrarios a la bauhaus y partidarios del diseño español (por vanguardista), el argentino (por su humildad) y el holandés (por su rechazo al uso del plástico). Las ideas fuerza detrás del trabajo de esta tienda de diseño han sido: fracaso, hacer, romper paradigma. Postulando que el “diseño chileno” tiene corta vida, se sienten parte fundacional de este boom. Comodo tuvo su primer espacio en el Drugstore de Providencia, arrancando con una fuerte base en el proceso productivo, el diseño de autor, la posibilidad de fabricar prototipos a bajo costo y una puesta en marcha con gran estruendo que incluyó una inauguración como hito comunicacional de peso.  Hoy, el 70% de las ventas corresponden a productos y el 30% a muebles.  “Cómodo es un espacio que dejó de llorar. Cómodo no es design, es trabajo. Lo que importa es lo que está detrás de la cáscara” señaló Fuentes. La invitación al cierre fue a atreverse.

La jornada concluyó con la presentación de Gabriela Olivares, gestora del proyecto  PassionTour que surge en 2007 con la organización de uno de los hitos más importantes del diseño a nivel latinoamericano: la PassionTour Design Conference.  Las propuestas  tras esta iniciativa: apostar por el individuo que mueve masas y por las masas que evolucionan a ser individuos, incentivar la diversidad, participar en la comunicación de la identidad cultural, construir puentes.

Jorge Rosenthal, Gerente del Programa Industrias Creativas Valparaíso, señaló que el aporte de de iniciativas como estas “es relevar que existe una industria, mostrar que hay un gran potencial, que si bien tiene dificultades, desde el sector público podemos ayudar con transferencia de información, con capacitación”. Valoró la alianza entre Duoc UC  y un organismo del Estado como es la Corfo que a través del Programa desarrolla estas actividades donde “los usuarios responden y responden bien, sólo este primer día tuvimos 250 asistentes”, apuntó.

En la misma línea, Vivian Urmeneta, Directora de la carrera de Diseño del DuocUC apreció la actitud de los expositores quienes “de verdad tomaron su experiencia como algo útil y valioso que ofrecer al público que en este caso eran creativos de la región, además todos ellos muy jóvenes que nos enseñaron que, para mantener un proyecto con éxito en el tiempo, son importantes el entusiasmo y la perseverancia”.

Hoy se presenta el estudio de diseño argentino Perfectos Dragones formado por 5 profesionales de distintas disciplinas del diseño que se unieron para formar una marca que los ha llevado a exponer sus productos en importantes puntos de venta a nivel internacional, como la tienda del MOMA de Nueva York.

Un imperdible para diseñadores con puntos de venta establecidos y/o que participan sistemáticamente en ferias especializadas, así como también a estudiantes, profesionales y docentes de Diseño.