Industrias Creativas
La industria creativa, una nueva mirada
Valparaíso, Santiago y tambien Valdivia se han transformado en pocas semanas en el escenario donde se reunieron los máximos exponentes del quehacer creativo. Música, diseño, moda, arquitectura y tecnología se tocaron más allá de lo netamente artístico, a través de su influencia en el comportamiento, identidad y hasta economía.
Lo nuevo
Aunque el concepto de IC nació en Australia en 1994, recién fue en el Reino Unido en 1997 cuando tuvo mayor repercusión. Edna dos Santos, jefa del Programa Economía Creativa de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD, explica que “se marcó un nuevo enfoque sobre el potencial económico de estas actividades que hasta entonces eran consideradas como sin fines de lucro”, y agrega, “las IC están relacionadas y tiene ramificaciones en toda la economía. Por ejemplo, la producción de un filme involucra otras IC como la música, guiones, moda, publicidad, transformación de películas en video-film, etc. Pero también porque el equipo del filme durante el rodaje utiliza otros servicios, como restaurantes, hoteles, de manera que la industria del cine beneficiaría a otros sectores de la economía, creando empleo y renta. También hay impacto a nivel del desarrollo de otros productos, educación, networking y principalmente al proyectar la imagen del país en el exterior al promover su cultura y identidad y al aportar divisas para su balanza de pagos”. Las cifras avalan esta tesis y son aun más reveladoras. Las IC están entre los sectores más dinámicos del comercio global.
El valor de las exportaciones mundiales de bienes y servicios creativos alcanzó el 2005 US$424 billones, sin contar los ingresos derivados de los derechos de propiedad intelectual, con un crecimiento anual del 8,7% entre los años 2000 y 2005. Aunque en América Latina recién estamos en pañales, las cifras indican que exportamos cerca de US$ 8.6 billones. “Algunos países ya están tomando conciencia del impacto económico y social de estas IC en sus economías”, dice Edna. Argentina, por ejemplo, es una de las regiones con mayor densidad de IC del continente: corresponden al 10% del PIB y generan el 10% del empleo. Según Enrique Avogadro, director general de IC y Comercio Exterior, y también del Centro Metropolitano de Diseño, “la ciudad de Buenos Aires comenzó a trabajar el tema hace varios años, por haber contado con una gran masa crítica que no esperó que el gobierno los ayudara, sino que fueron aprendiendo sobre la marcha. Luego vinieron los programas específicos, que le dieronmayor alcance y ayudaron a incentivar la sostenibilidad de los emprendimientos del sector”, acota.
Chile
Si bien aún nos queda un buen trecho para llegar al liderazgo de Brasil o Argentina, hemos avanzado en los últimos años. Contamos conmuy buenos ejemplos de organizaciones creativas, las mismas que han ido ejerciendo presión para que a nivel gubernamental se tome conciencia del valor del sector.
Hoy no disponemos de un organismo nacional dedicado exclusivamente a las IC, sólo existen dos entidades zonales: el Programa de IC de Valparaíso, de Corfo, creado hace 2 años debido a la nominación de la ciudad porteña como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco, y su símil, IC de Los Ríos, formada recién hace sietemeses, y que pretende, a diferencia de la primera, potenciar la región y no una ciudad en específico.
“El CNCA es el encargado de la formulación de las políticas culturales que dan sustento al desarrollo de las IC, pero no hay una entidad oficialmente encargada”, cuenta el gerente del IC de Valparaíso, Jorge Rosenthal. Sin embargo, ha sido en los últimos meses cuando más se ha repetido el concepto de IC gracias a las diferentes iniciativas de estos programas o CNCA.
Sin embargo, no con la difusión que quisiéramos. En mayo, el Programa de IC de Valparaíso organizó el II Encuentro Internacional de Economía Creativa; en junio, el CNCA llevó a cabo el Seminario Internacional Ciudades Creativas; y estemes Valdivia tuvo lo suyo con la 1ª Feria de la IC, iniciativa de las IC de Los Ríos.
La reflexión
SECTOR CREATIVO NACIONAL. Jorge Rosenthal, gerente del Programa de IC de Valparaíso: En Chile no hay estudios que permitan estimar su impacto total en la economía. Se sabe que las actividades culturales representan alrededor del 2% del PIB, superan al sector pesquero (1,02%), agrícola (0,66%), textil (0,78%) y frutícola (1,31%). Si incluyésemos el resto del sector creativo (diseño, arquitectura, publicidad) la cifra sería mucho mayor. Sólo el mapeo de Valparaíso indica 330 emprendimientos. Son organizaciones de pequeño tamaño, generadoras de empleo, en especial joven y profesional, y con estudios de postgrado en el extranjero. Al igual que el resto del mundo, se agrupan en polos y con una lógica localglobal, generan imágenes del territorio y funcionan en sinergia con el turismo.
Edna dos Santos, jefa del Programa Economía Creativa de la UNCTAD. Cuentan con una institucionalidad favorable al desarrollo de los emprendimientos creativos gracias al CNCA. Según los datos de UNCTAD, la industria editorial y del diseño representa la mayor parte de las exportaciones de las IC en Chile con ingresos conjuntos de cerca de US$ 200 millones de dólares para el 2005. Aparte del gran patrimonio cultural, Chile tiene un gran potencial dado su alto nivel de digitalización. El 2005 alcanzó la mayor penetración de banda ancha en América Latina.
Políticas nacionales sobre IC
Rosenthal: Para el Estado es un tema nuevo. Existen pocas experiencias articuladas. Ha tardado demasiado en captar la tendencia global, lo que es comprensible dada la estructura de nuestra matriz productiva, fuertemente basada en la explotación y exportación dematerias primas y productos de bajo valor agregado.
Ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke: Es una tarea importante cómo pensamos las políticas culturales de los próximos años para incorporar mecanismos que incentiven la creación y desarrollo de IC, especialmente en áreas que tienen la capacidad de convertirse en industrias, como el cine, música y diseño. Estamos impulsando el tema de IC a todo nivel en el CNCA: el Departamento de Creación Artística trabajará en su fomento, creando mecanismos de incentivos e incorporando nuevas áreas (como arquitectura y diseño); y estamos organizando una serie de seminarios para instalar este tema.
Tareas pendientes
Ministro: Hay que reconocer que a los que pertenecemos almundo de la cultura nos cuesta asumir que lo que hacemos es un producto que puede y debe ser industrializado. Todavía hay mucho romanticismo en nuestro quehacer. Para que nuestras creaciones adquieran proyección debemos pensar en incorporar elementos como la eficiencia, planificación a largo plazo y gestión. Estoy seguro de que si la concebimos como una industria nos permitirá exportar e internacionalizar nuestros productos culturales. Ese es otro de los grandes desafíos. Es fundamental contar con mecanismos de protección y estímulos para los creadores, como la Ley de Propiedad Intelectual que el Presidente promulgó el pasado 23 de abril en elmarco del Día del Libro. También es clave que los sectores público y privado trabajen en conjunto. En ese sentido, debemos hacer esfuerzos por buscar aumentar la participación delmundo privado en cultura, ya que en este momento su aporte es muy bajo respecto al público, con una relación de 1 a 9. Estamos potenciando y trabajando la Ley de Donaciones Culturales, que entrega beneficios tributarios a empresas que ocupan este instrumento. Se enviará al Congreso un proyecto paramodificar la ley, que ampliará la base de posibles donantes, elevará a 6% el tope para las donaciones con fines culturales y, entre otros cambios, hará posible la donación electrónica vía web pay.
Rosenthal: Para el sector público es hacerse cargo de esta oportunidad y alinearse con la tendencia global, buscando en la creatividad y en la cultura un motor para el desarrollo. Esto debiese implicar el diseño de programas, estrategias y, sobre todo, destinar recursos al fomento de las industrias creativas. Para el sector creativo es comprender que se trata de un sector productivo de alto impacto y de grandes externalidades positivas para el país, y además ocuparse de su desarrollo y sustentabilidad, buscando trabajar con altos estándares de calidad, pero sobre todo fortaleciendo sus capacidades de gestión, especialmente en lo que se refiere al despliegue comercial de su oferta.
Edna: Reforzar los mecanismos de financiamiento para los emprendedores creativos. Puesto que se trata de pymes, el acceso al crédito es difícil y requiere de garantías que los empresarios no pueden aportar. Fortalecer las estrategias de comercialización de los productos creativos de Chile ya sea a través de sus redes comerciales, ProChile y Cámaras, para insertarlos en los mercados mundiales. Para el desarrollo del mercado local cultural se requiere de campañas de sensibilización para que Chile valore su arte, cultura, productos y servicios. Ahora, con la globalización, se presenta a los países la oportunidad de marcar sus diferencias culturales, tradiciones, gastronomía, bienes y servicios creativos, creando así una marca que reúne los valores que representa un país. Con el reciente acceso de Chile a la OECD, debe participar de las experiencias de otros países y de las mejores prácticas de un gran número de países desarrollados que ya se están beneficiando de sus IC.
Enrique Avogadro, director general de IC y Comercio Exterior: Chile es un país al que admiramos por su empuje y su apego al orden. Probablemente les falte trabajarmejor en plasmar la identidad de las industrias creativas chilenas en un mensaje claro para proyectarlo después al mundo.
(Reportaje publicado en Revista +DECORACION de La Tercera, sábado 31 de julio de 2010)
Lecciones de Moda
Algunos principios económicos son a veces invocados de manera casi religiosa para justificar acciones de política. Pero al igual que muchos principios religiosos, en ocasiones, creer en ellos es un acto de fe. La evidencia está en el papel y en una muy juiciosa argumentación teórica, pero la realidad, a veces, simplemente no se corresponde. Peor aún, a la mejor manera de ciertos dogmas, aquellos que no los crean o sigan, deben atenerse a consecuencias devastadoras.
Un buen ejemplo de esto, y tema de esta columna, es el principio según el cual sin una meticulosa protección a la propiedad intelectual, no existen incentivos a la innovación, y por lo tanto es todavía más ingenuo creer que una buena industria pueda florecer. La verdad es que las cosas son más complejas, como lo argumenta una línea de investigación muy interesante liderada por la investigadora Johanna Blakley, subdirectora del instituto Norman Lear de la Universidad de Southern California.
Blakley estudia la industria de la moda y su impacto y lecciones para la sociedad. En la industria de la moda por ejemplo existe mínima protección a la propiedad intelectual, los diseñadores solo pueden proteger legalmente su marca, es decir, su logo y su nombre. Y en ocasiones también pueden patentar elementos bidimensionales, por ejemplo, un cierto diseño de un patrón en una tela, pero jamás podrían hacerlo en artículos tridimensionales.
La razón que justifica esta imposibilidad legal es muy sencilla: los elementos de vestir son demasiado utilitarios como para calificar por protección legal. El costo de una camisa seria prohibido si por cada camisa un fabricante tuviera que pagar derechos a los inventores de los cuellos, las mangas, los puños, etc. Y se podría llegar a aberraciones tales como encarcelar a una mama por coserle una camisa a su hija.
Lo más interesante, argumenta Blakley, es que esta circunstancia, en lugar de haber hundido a la industria de la moda, la llevó a convertirse en un negocio multimillonario, donde la innovación es permanente, donde el proceso creativo está abierto a todo el mundo, y donde el mejoramiento es constante.
Este proceso ha permitido además que existan dos industrias que se retroalimentan permanentemente. La alta costura o las grandes casas con objetos que son considerados arte y con un mercado dispuesto a pagar exorbitantes precios. Y otra que viste al resto de los seres humanos a precios razonables y con alta variedad en diseño y calidad.
Todo esto es el resultado de una industria basada en la cultura de la copia y no de la protección. Es posible que este principio no sea aplicable a toda industria, pero también es cierto que el principio de la excesiva protección a la propiedad intelectual y sus supuestos efectos positivos en innovación es defectuoso. La mejor política está seguramente en un sano punto medio.
(Fuente: www.elmundo.com / Sergio Prada)
Pitti Palacios, diseñadora textil: “Siempre tuve fe en Valparaíso”
Le ha ido bien y está contenta. Se está cambiado de local y está creciendo. La clave: creer en el Puerto cuando nadie lo hacía. Hoy dicta cátedra respecto a cómo lograr cambiar la imagen de un lugar y, a la vez, posicionar una marca y hacerla rentable.
POR FERNANDA GARCÍA
(Publicado por El Mercurio de Valparaíso)
La diseñadora textil Pitti Palacios
A fines del año pasado el director de la escuela de Diseño del DuocUC de Concepción, la contactó porque vio en internet el vínculo que existía entre la tienda de Pitti Palacios y Valparaíso. Le llamó la atención que ella desarrollara su línea de diseño en comunión con su ciudad, las promocionara paralelamente y tuviera éxito. Por eso la invitó a dictar una charla a sus alumnos penquistas, poco motivados con su entorno y entusiasmados sólo con la idea de emigrar a la capital, lo que a esta diseñadora le pareció extraño porque pensaba que si había una ciudad en región que se sintiese orgullosa de sí misma, esa era Concepción.
Esta reflexión, obviamente fue previa al terremoto. Después del 27 de febrero, Pitti pensó que la invitación quedaba suspendida, pero estaba equivocada. A mediados de marzo, recién iniciado su ciclo de clases en la carrera de Diseño del DuocUC de Valparaíso, recibió de nuevo el llamado con carácter urgente.
Priscila Palacios -Pitti, prefiere que le digan- viene llegando de la VIII Región, de compartir su experiencia y explicar cómo logró que su línea de ropa se asocie al alma de Valparaíso. Allá habló ante un grupo de microempresarios de la zona rural cercana a Concepción, alumnos de diseño y algunas autoridades. Su misión: contarles cómo creó el vínculo y apostó por una ciudad en la que hace poco más de 6 años nadie se arriesgaba a innovar.
Oriunda de Viña del Mar, Pitti Palacios estudió diseño industrial con mención en textiles en la Universidad de Valparaíso e inició su negocio “Design for Valparaíso” en una vieja casona del Cerro Concepción con sus telares, una buena cuota de madejas de lana virgen y un entusiasmo superior a los malos augurios.
DAR EL SALTO
-¿Por qué en Valparaíso, especialmente en una época en que todos decían que era una ciudad “difícil”?
“No estoy ni ahí con ese concepto. Para mí no existe porque Chile, en general, tiene una característica promedio con respecto a si es peligroso o no. Yo no encuentro ninguna diferencia entre Valparaíso, Viña del Mar o Reñaca”.
-Más allá del tema de la seguridad, te instalaste cuando supuestamente ningún negocio prosperaba. Era un riesgo.
“Sí, claro, uno piensa que es posible que no resulte, pero Valparaíso para mí siempre ha sido una ciudad cercana. Igual nos pegamos un salto porque mi familia no es de comerciantes, no sabía cómo era emprender un negocio. Cero experiencia; pero siempre le tuve fe a Valparaíso, sentía que me iba a ir bien”.
-Naciste en Viña, ¿por qué no abriste tu negocio allá?
“Soy la típica persona que la familia es de este sector, estudié aquí. Me hacía más peso en mi historia familiar Valparaíso. Me vine y cuando partí con el taller no había nada, pero yo tenía ganas de empezar algo, explotar estos cerros, ver qué pasaba”.
-¿Cuánto demoró este proceso?
“Yo egresé el 2002 y empecé a llevar mis diseños a algunas tiendas de Santiago. Después de un año decidí instalarme en Valparaíso. Busqué y busqué el lugar adecuado. Fue difícil porque necesitaba espacio para mis telares, que tuviera buena luz y que fuera armonioso, hasta que lo encontré”.
AIRES PATRIMONIALES
-Justo coincidió con el nombramiento de Valparaíso como ciudad patrimonial.
“Sí y empezamos a crecer en paralelo con el concepto de la ciudad. Me esmeré tanto en que la tienda quedara bonita que la gente se empezó a tentar y se abrieron otros locales. De a poco se fue llenando de turistas y para mí fue muy interesante vivir ese proceso en el que mi marca se fue vinculado a la ciudad”.
-Te ayudó la declaratoria de la UNESCO.
“Sí, obvio, o si no habría sido una lucha mucho más solitaria y descarnada. Partimos cuando no había nada e igual hacíamos promoción a la ciudad, guiando a nuestros clientes para que disfrutaran de Valparaíso y los incentivamos a que se quedaran todo el fin de semana”.
-¿Cómo ha cambiado Valparaíso en estos últimos 5 años?
“Ha sido interesante ver cómo el diseño se ha posicionado en el Puerto y se ha vinculado a otras instituciones, al Estado también, al mismo proyecto turístico y cómo el esfuerzo de algunas pymes de la zona ha hecho crecer el área creativa de Valparaíso. Eso ha sido provechoso para mucha gente”.
-¿El Estado en qué aporta para que los inversionistas corran riesgo de instalarse en el Puerto?
“Hace unos años, gracias al esfuerzo de estas tiendas de diseño, del área creativa, audiovisual y artística en general, CORFO abrió el Programa Territorial Integrado de Industrias Creativas, y desde ahí se ha hecho mucho. Son pocas personas que tienen una capacidad de desarrollar proyectos maravillosa. El gerente es Jorge Rosenthal, también con él está Pablo Díaz”.
INDUSTRIAS CREATIVAS
-¿Cómo te vinculaste a las Industrias Creativas?
“Cuado ellos partieron investigaron quiénes se estaban moviendo en la zona. Yo venía llegando de un área de Prochile desde Nueva York. Me llamaron y se armó un proyecto súper lindo que ha apoyado desde el diseño hasta las artes visuales y escénicas con talleres y cursos dedicados 100% al área creativa. Eso ayudó a que muchos proyectos pequeños se profesionalizaran a nivel de empresa y que la gente que no se creía el cuento se diera cuenta que no éramos pocos sino una masa importante impulsando la ciudad. Así se armaron varios vínculos incluso con el turismo; ha sido un proceso expansivo que se ha materializado en proyectos beneficiosos para la ciudad”.
REFERENTE
-Tú has sido un referente de cómo impulsar la ciudad a través del negocio. ¿Lo planeaste así?
“Desde que partí siempre quise llevar una bandera de lucha por la ciudad. Defenderla contra su mala imagen y potenciar lo bueno. Cuando pensé en la tienda quería que fuera un local bonito, que llamara la atención y estuviera vinculado a la ciudad. Mis pilares son mis diseños y Valparaíso. La idea es mostrar lo que hago y, a la vez, contar nuestra historia. Si la gente está interesada en saber quién era mi abuela, bueno contárselo; lo importante es entregar una buena atención”.
Programa Industrias Creativas de Valparaíso participó en Seminario Internacional de Ciudades Creativas en Santiago
Emerge la Economía Creativa como paradigma y las industrias creativas como sus agentes dinamizadores. Chile se encuentra dentro de los países que destacan en la participación de las IC sobre el total del empleo (2,7%), tras Brasil (5%), Argentina (3,2%) y México (3,6%). Las MIPYMES basadas en la creatividad y el capital cultural local son catalizadoras de este nuevo modelo y la pregunta sobre su impacto en el desarrollo local fue el eje que guió el Panel realizado el martes 29 de junio en el marco del Seminario Internacional Ciudades Creativas: El impacto de la cultura en el territorio y la economía urbana, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en el que participó Jorge Rosenthal, en representación del Programa Industrias Creativas Valparaíso de Corfo junto a Pablo Dittborn, Director Editorial Random House Chile, miembro del Directorio del CNCA y Felipe Mujija, Gerente de Industrias Creativas Región de Los Lagos.
fotografía de César Pincheira
Tal vez, explicar cómo surge el Programa Industrias Creativas en Valparaíso contesta de algún modo a la inquietud en torno al potencial que tiene este sector productivo en el desarrollo de un territorio. Así, Jorge Rosenthal en el Panel “Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local” se refirió al origen del Programa que dirige centrando su respuesta en Valparaíso, una ciudad que viene de un largo periodo de declive económico y que, a propósito de su designación como Patrimonio de la Humanidad, comenzó a imaginar nuevas estretegias de desarrollo vinculadas con la cultura, el turismo, las universidades. Vinculadas a espacios en los que las IC tienen un rol que cumplir en tanto generadoras de imágenes positivas de una ciudad y de ingresos mediante el turismo (buena parte de estos gastos corresponden a comprar de productos o servicios creativos), pero también como dinamizadoras de barrios dentro de una ciudad.
La exposición inicial de Rosenthal dio pie a las intervenciones de sus compañeros de panel. Felipe Mujica, Gerente de Industrias Creativas de la Región de Los Lagos contó cómo en su caso, la estrategia de desarrollo y promoción de las IC surge desde el Festival de Cine de Valdivia, en el desafío de un grupo de audiovisualistas que apostaron por el éxito formando un polo atractivo, con una región comprometida.
Pablo Dittborn, por su parte, en su calidad de editorialista y gestor de un proyecto creativo comunicacional emblemático como es diario The Clinic, contó su mirada desde los libros como espacio de dinamización ecónomica de los terriotorio, destacando los fenómenos que surgen en torno a Ferias de libros como las de Buenos Aires o Guadalajara, por ejemplo.
Al finalizar el Panel, Rosenthal comentó a este medio que Valparaíso ha tenido muchas referencias que podrían explicar por qué un proyecto pionero como el Programa IC se desarrolla acá. “Seguramente, dijo, en las urgencias de reconversión productiva que vivimos y en la necesidad de descentralización del país encontraremos algunas de las respuestas”.
Según el inicial mapeo realizado por el Programa en 2008, en la ciudad puerto se pueden identificar al menos 330 empresas o emprendimientos creativos. Un panorama auspicioso que está en auge.
En los 3 años de existencia del proyecto ha habido aprendizaje y acumulación de experiencia que, señala, puede ser útil para otros territorios que se planteen estrategias de desarrollo basadas en la creatividad. “En este sentido, señala, uno se puede preguntar si además de Valparaíso, tienen sentido programas similares en otros lugares del país. Nuestra experiencia indica que el potencial que las industrias creativas puede desplegar es muy amplio y, prueba de ello, son los números que muestran organismos tan importantes como la UNCTAD o la COMISION EUROPEA, además de las estrategias de promoción de las IC que diversos estados están desplegando en los últimos años alrededor de todo el mundo: China, Reino Unido, Argentina, por nombrar sólo algunos”.
El Seminario Internacional Ciudades Creativas realizado en Santiago se suma a la discusión de un concepto en alza por estos días: el desarrollo de las economías creativas. No obstante, piensa Rosenthal, es un tema que requiere de una acción multidiciplinaria, de un enfoque más allá de la cultura, de un tratamiento hacia la industria, los procesos productivos, la economía. De hacerse cargo de una demanda ciudadana que quedó demostrada en la ronda de pregunta de los asistentes al Panel: que el Estado se haga cargo de aprovechar esta oportunidad, la que representan la creatividad y la cultura como motor de desarrollo.
Programa Industrias Creativas Valparaíso participará en SEMINARIO INTERNACIONAL de Ciudades Creativas en Santiago
El Programa Industrias Creativas de Corfo participará en el Seminario Internacional CIUDADES CREATIVAS EL IMPACTO DE LA CULTURA EN EL TERRITORIO Y LA ECONOMÍA URBANA que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes realizará este 29 y 30 de junio en Santiago.
Tras el existoso Encuentro de Economía Creativa efectuado en Valparaíso con la asistencia de más de 800 personas durante mayo recién pasado, esta iniciativa viene a sumarse a la discusión de un concepto en alza por estos días: el desarrollo de las economías creativas.
En esta oportunidad, a través de la mirada de especialistas y la experiencia de gestores, creadores y productores, se analizará la relación existente entre ciudad y cultura; la manera en que debieran considerarse las prácticas culturales en el desarrollo urbano; la consideración de la cultura, en la planificación y construcción de las ciudades que queremos tener en el futuro.
Expertos nacionales y extranjeros presentarán propuestas, ideas y reflexiones en torno a estrategias de desarrollo de las ciudades, basándose en la protección y fomento de la economía vinculada al arte y las expresiones culturales como una exitosa estrategia de desarrollo de las denominadas economías creativas, armoniosamente conjugado con los cambios benéficos que experimenta la ciudad. Se busca incluir a la cultura como componente en las estrategias de desarrollo urbano, así como situar las estrategias de desarrollo de las economías creativas dentro de las prioridades de las políticas culturales.
Desde Brasil, la destacada economista y jefa del Programa de Economía Creativa de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD, Edna Dos Santos-‐Duisenberg ofrecerá la conferencia magistral: “Economía creativa. La cultura como oportunidad de desarrollo”. A su vez, el conferencista mexicano Inti Muñoz -Director General del Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México y activo participante en los ámbitos públicos vinculados a la cultura- expondrá: “La ciudad creativa. Herramientas para la innovación y el desarrollo urbano”. Y desde Argentina, el arquitecto y urbanista Marcelo Corti será el encargado de desarrollar la conferencia “Ciudad, espacio público y participación”.
Junto a ellos un amplio panel de especialistas debatirá en torno a cuatro ejes temáticos: Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local; Ciudad, espacios públicos y participación social; La ciudad como espacio de creación Creatividad e innovación para el desarrollo; La cultura como criterio de reconstrucción Urbanismo, territorio y ciudad.
Este martes 29 de junio a las 18.15, Jorge Rosenthal, en representación del Programa Industrias Creativas Valparaíso de Corfo participará en el Panel “Las industrias creativas y su impacto en el desarrollo local” junto a Pablo Dittborn, Director Editorial Random House Chile. Miembro del Directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Bruno Bettati, Productor Ejecutivo del Festival Internacional de Cine deValdivia.
Mayor información: Seminario Ciudades Creativas
Atención diseñadores! quedan pocos días para postular al concurso CREA de Sercotec
Quedan pocos días para postular a la 2° Versión del Concurso Nacional de Diseño e Innovación en Artesanía CREA 2010 (SERCOTEC).
Pueden participar diseñadores, artesanos u otros productores que diseñen y/o elaboren productos en las categorías: muebles, vestuarios y accesorios, joyas, objetos utilitarios y decorativos.
El premio: $4.000.000 en 5 categorías!
Además, los ganadores podrán exhibir sus productos en el BAZAR ED y en la tienda PURO CHILE de Nueva York.
Detalles de bases y premios en:
www.sercotec.cl
¿Qué diferencia tiene una marca con respecto a todo lo que está alrededor?
Los ¨Perfectos Dragones” recorrieron un camino y lo siguen haciendo. Gustavo Stekolschik, uno de los socios fundadores de este estudio de diseño argentino fue el único exponente en esta segunda jornada del workshop LA DIFERENCIA MARCA! organizado por el Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en conjunto con la carrera de Diseño de Vestuario y Diseño de Ambientes DuocUC que nuevamente contó con más de 200 asistentes. Y fue muy transparente a la hora de compartir muchas claves de sus procesos productivos.
Siendo estudiantes de diseño industrial todavía, Gustavo y su socio Matias Zuckermann decidieron “hacer” y en un contexto poco favorable para esta entonces incipiente industria. En 1996, con cero capital y un auto como oficina se pusieron a analizar el mercado y a intervenir la escena con sus incipientes productos. Se pusieron metas cortas, crearon un nombre y emprendieron con energía, según cuenta Gustavo, trabajando incluso los fines de semana. Con la lucidez de definir roles de inmediato, aprendieron a potenciar capacidades y, al menos, conocer sus debilidades. Se fijaron sueldos para poder saber con lo que contaban siempre y ya en el 97 contaban con un estudio arrendado el que amoblaron con objetos propios. Dos años más tarde se mudaban a la calle “Dragones”, donde el encuentro con dos diseñadoras gráficas (Leticia Churba y Debora Hirsch) y la progresiva incorporación de la diseñadora de vestuario Mara Zuckermann, fue del todo oportuno. Perfectos Dragones tuvo este nacimiento espontáneo. Y si bien, en esos años la industria no estaba preparada para recibir el tipo de productos de moda, decoración e iluminación diferentes que proponía Dragones, ellos fueron generando marca. Posicionándola más allá de los diseñadores, ofertando una propuesta distinta: “un estudio fabricante de productos”. Muchas de estas piezas fueron saliendo de la experimentación con materiales diversos. Dice Stekolschik: “La línea de productos de Dragones apunta a la investigación de materiales utilizándolos de muchas maneras, industrializando lo artesanal, conectando lo que es moda con decoración, trabajando con la identidad, creando accesorios que se conviertan en protagonistas”. Algunas muestras de un resultado paulatino: una lámpara fabricada con aluminio compuesto, un bolso hecho en elástico, otro hecho de cuero reconstituido, pulseras fabricadas con hilo de plástico de embalaje, un portarretrato de acrílico, aluminio y neoprén y más.
La crisis económica que afectó a Argentina en 2001 los hizo optar por quedarse en “casa” (Argentina) y validar su marca. Continuaron observando la moda, pero no rigiéndose por ella, adaptándose a las tendencias pero con un tono propio. Y como estrategia de mantención en el tiempo incorporaron un área de servicios para otras marcas (Gancia, YPF, Fashion TV, Coca Cola, Audi, entre otras), lo que además les permitió continuar con la investigación de materiales sin tener que incorporar productos en los que no estaban interesados.
“Para nosotros, el diseño es negocio, somos una empresa con un techo alto, de crecimiento paulatino y controlado y con objetivos como mantener la distribución en el exterior. Queremos seguir generando productos de la mayor variedad y campos que el diseño nos permita, ser un lugar donde nuevos diseñadores puedan instalarse, que nuestro diseño sea reconocible en un producto aunque no lleve impresa la marca”, apuntó Stekolschik.
Actualmente Perfectos Dragones comercializa en las mejores tiendas de Buenos Aires y exporta a Holanda, Brasil, Nueva Zelanda, entre otros países. Habrá que seguir entonces el slogan de estos trasandinos: imposible es aquello que no se hace nunca hasta que alguien lo hace.
Exitosa primera jornada del Seminario La Diferencia Marca!
Con más de 200 asistentes la primera jornada del workshop LA DIFERENCIA MARCA! -organizado por el Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en conjunto con la carrera de Diseño de Vestuario y Diseño de Ambientes DuocUC- estuvo motivante. Conocer de cerca la experiencia de exitosos casos de emprendimiento en diseño permite integrar visiones, y para Valparaíso -con una pujante escena local- esto resulta particularmente óptimo.
La encargada de abrir el Seminario fue Gabriela Farías de la Tienda Hall Central que parte en 2001 como una plataforma de difusión y comercialización del diseño de vestuario, reuniendo a marcas de diseñadores que exponen y comercializan sus líneas de productos y colecciones en un mismo recinto. Señaló que se debe ser creativo no sólo a la hora de hacer un producto diferente, sino que además hay que serlo “siendo responsables de crear herramientas de trabajo que genere la sociedad del futuro”, en referencia a que la empresa es también una escuela, un lugar que va mucho más allá del rédito que genere. “La empresa es una responsabilidad porque a través de ella llegas a muchas personas con conciencia y alegría”, acotó. En Hall Central apuestan por el diseño “democrático” y quizás sea ahí donde radica la diferencia de esta experiencia empresarial. Durante los 9 años de existencia por esta tienda han pasado más de 60 diseñadores.
Por su parte y alejada de lo académico, la exposición de Juan Pablo Fuentes y Cristian Erdmann socios de COMODO | Tienda Diseño se centró en una máxima para lograr éxito en un proyecto y poder mantenerlo en el tiempo: el sustento comercial. La tienda nace, contaron, del fracaso de sus autores contrarios a la bauhaus y partidarios del diseño español (por vanguardista), el argentino (por su humildad) y el holandés (por su rechazo al uso del plástico). Las ideas fuerza detrás del trabajo de esta tienda de diseño han sido: fracaso, hacer, romper paradigma. Postulando que el “diseño chileno” tiene corta vida, se sienten parte fundacional de este boom. Comodo tuvo su primer espacio en el Drugstore de Providencia, arrancando con una fuerte base en el proceso productivo, el diseño de autor, la posibilidad de fabricar prototipos a bajo costo y una puesta en marcha con gran estruendo que incluyó una inauguración como hito comunicacional de peso. Hoy, el 70% de las ventas corresponden a productos y el 30% a muebles. “Cómodo es un espacio que dejó de llorar. Cómodo no es design, es trabajo. Lo que importa es lo que está detrás de la cáscara” señaló Fuentes. La invitación al cierre fue a atreverse.
La jornada concluyó con la presentación de Gabriela Olivares, gestora del proyecto PassionTour que surge en 2007 con la organización de uno de los hitos más importantes del diseño a nivel latinoamericano: la PassionTour Design Conference. Las propuestas tras esta iniciativa: apostar por el individuo que mueve masas y por las masas que evolucionan a ser individuos, incentivar la diversidad, participar en la comunicación de la identidad cultural, construir puentes.
Jorge Rosenthal, Gerente del Programa Industrias Creativas Valparaíso, señaló que el aporte de de iniciativas como estas “es relevar que existe una industria, mostrar que hay un gran potencial, que si bien tiene dificultades, desde el sector público podemos ayudar con transferencia de información, con capacitación”. Valoró la alianza entre Duoc UC y un organismo del Estado como es la Corfo que a través del Programa desarrolla estas actividades donde “los usuarios responden y responden bien, sólo este primer día tuvimos 250 asistentes”, apuntó.
En la misma línea, Vivian Urmeneta, Directora de la carrera de Diseño del DuocUC apreció la actitud de los expositores quienes “de verdad tomaron su experiencia como algo útil y valioso que ofrecer al público que en este caso eran creativos de la región, además todos ellos muy jóvenes que nos enseñaron que, para mantener un proyecto con éxito en el tiempo, son importantes el entusiasmo y la perseverancia”.
Hoy se presenta el estudio de diseño argentino Perfectos Dragones formado por 5 profesionales de distintas disciplinas del diseño que se unieron para formar una marca que los ha llevado a exponer sus productos en importantes puntos de venta a nivel internacional, como la tienda del MOMA de Nueva York.
Un imperdible para diseñadores con puntos de venta establecidos y/o que participan sistemáticamente en ferias especializadas, así como también a estudiantes, profesionales y docentes de Diseño.
Perfectos Dragones: diseño con rasgos distintivos
(fuente imagen: http://www.unblogged.net/)
Perfectos Dragones es un estudio de diseño formado en 1999 por 5 jóvenes diseñadores argentinos provenientes de diferentes disciplinas del diseño que se unieron con el objetivo de armar una marca. Situado en el barrio de Núñez, en Buenos Aires Argentina el estudio Perfectos Dragones ha ido desarrollando 2 unidades de negocios principales: una línea propia que consta de accesorios de moda, objetos y mobiliario, y otra que desarrolla productos y servicios para otras marcas.
Los chicos se mueven y eso lo han demostrado con una fuerte presencia en la escena nacional participando en los eventos de diseño locales como Puro Diseño, Casa Foa y Fashion Week Buenos Aires. Pero también circulan por el circuito internacional con participaciones de la marca en Londres 2003, ICFF New York 2004 y Accesories the Show New York 2004.
Hoy,su línea de productos se comercializa en países como Italia, Tokio, España, Inglaterra y Canadá entre otros, mientras que en el desarrollo de servicios trabajan con marcas como Adidas, BMW, Aeropuertos Argentina 2000, Turner internacional, MTV, FOX, Procter and Gamble y más.
¿Su fuente de inspiración? “Los materiales, los procesos y la investigación. Cuando desarrollamos ideas y productos para otras empresas, nos basamos en especificaciones concretas; para nuestros productos, inspiración pura”, han señalado. ¿Los materiales? Van probando materiales y procesos que les permitan ampliar sus límites. La lista es larga: aluminio, acero, caucho siliconado, plásticos, madera, cuero, cuero reconstituido, elastómeros, textiles, entre otros.
¿Qué los distingue? “El rasgo principal de la marca es la búsqueda de la diferenciación. En un país sin una raíz o tendencia clara en lo que refiere al diseño, hemos intentado transitar un camino propio, donde los productos que diseñamos y fabricamos se imponen como una propuesta diferente”.
No se pierdan la oportunidad de intercambiar experiencias con estos exitosos creativos del diseño. Este Lunes 14 y Martes 15 estarán presentes en el Seminario Internacional ¡La Diferencia Marca! organizado por el Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en conjunto con la carrera de Diseño de Vestuario y Diseño de Ambientes DuocUC. A partir de las 16: 15 hrs
Seminario Internacional ¡La Diferencia Marca!
4 casos exitosos de emprendimientos creativos que incluyen al estudio de Diseño de Buenos Aires “Perfectos Dragones” es lo que traerá el Seminario Internacional ¡La Diferencia Marca! organizado por el Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en conjunto con la carrera de Diseño de Vestuario y Diseño de Ambientes DuocUC. 14 y 15 de junio 2010, a partir de las 16.15hrs., en el Aula Magna de DuocUC Sede Valparaíso.
La clave para alcanzar y sostener en el tiempo el éxito de un proyecto cretivo es destacar claramente los atributos de marca y proyectar su valor de diferenciación. Con esta idea en mente, creativos nacionales e internacionales expondrán sus visiones y experiencias en el Seminario Internacional ¡La Diferencia Marca! con énfasis en aspectos de diseño, producción y gestión a la vez que entregarán herramientas conceptuales para alinear y fortalecer los productos actuales, generar propuestas para nuevos productos y prospectar ampliación de mercados.
Organizado por el Programa Industrias Creativas Valparaíso de CORFO en conjunto con la carrera de Diseño de Vestuario y Diseño de Ambientes DuocUC , el seminario contará con la participación del estudio de Diseño de Buenos Aires, Perfectos Dragones, formado por 5 jóvenes profesionales de distintas disciplinas del diseño que se unieron para formar una marca que los ha llevado a exponer sus productos en importantes puntos de venta a nivel internacional, como la tienda del MOMA de Nueva York.
Además se expondrán los casos de importantes proyectos creativos nacionales tales como Tienda Hall Central que arranca en 2001 como una plataforma de difusión y comercialización del diseño de vestuario, reuniendo a marcas de diseñadores que exponen y comercializan sus líneas de productos y colecciones en un mismo recinto. Su dueña, Gabriela Farías será la encargada de contar la experiencia de esta tienda que también ha sido precursora en el desarrollo de un distrito de Diseño en el Barrio Bellas Artes y Lastarria, en Santiago gatillando la apertura de otros nuevos espacios comerciales no tradicionales en el sector.
El caso de COMODO | Tienda Diseño, exitoso proyecto comercial que promueve la búsqueda de nuevos productos, junto a alianzas culturales que permitan el desarrollo y exportación de diseño chileno al mundo, será expuesto por su Director Creativo Juan Pablo Fuentes. Por su parte, Gabriela Olivares será la encargada de contarnos acerca del proyecto PassionTour del cual es socia. PassionTour nace en 2007 con la organización de uno de los hitos más importantes del diseño a nivel latinoamericano: la PassionTour Design Conference. Tres jornadas con más de un millar de asistentes e invitados internacionales del nivel de Harry&Camila, Helena Ladeiro y la estrella del diseño internacional Karim Rashid.
Este seminario está orientado a diseñadores con puntos de venta establecidos y/o que participan sistemáticamente en ferias especializadas, así como también a estudiantes, profesionales y docentes de Diseño.
La entrada es liberada.
Consultas e informaciones: Vivian Urmeneta, Directora de Carrera Diseño DuocUC vurmeneta@duoc.cl , cel: 97143484
